Publicado el 30-5-2011 en http://www.elimportuno.com/component/k2/item/4158-cal-y-arena-para-extremoduro
Tras un parón de 3 años Extremoduro vuelve con un nuevo disco de estudio: “Material defectuoso”. Que no os engañe el nombre, de defectuoso no tiene nada, más bien se acerca a una nueva obra maestra del grupo extremeño.
Su último descanso había sido de 6 años (ahí es nada) y Extremoduro volvió con “La Ley Innata” (2008), un disco que constaba de una sola canción de 45 minutos dividida en seis partes imposible de radiar con el que pretendían salirse de lo corriente, ya que está claro que Extremoduro siempre ha tenido algo (o mucho) de alternativo, no tanto en su música, la cual es un sonido puramente Rock, pero sí en sus actitudes (aunque con algunas salvedades de las que hablaremos más adelante).
Ahora, tres años después la fórmula es parecida. “Material defectuoso” de nuevo consta de seis pistas que suman 45 minutos aunque esta vez con la diferencia de que no se trata de una sola canción si no de seis temas claramente diferenciados.
Musicalmente vuelven a poner los pelos de punta. El hándicap de Extremoduro ha sido sin duda el idioma. Si Roberto Iniesta, líder de la banda, en vez de nacer en Plasencia lo hubiera hecho en Washington quizás estaríamos hablando de un fenómeno mundial. Las dotes para la música de los integrantes de Extremoduro son superdotadas y su evolución ha sido clara. No es que se hayan hecho más blandos, como muchos dicen. Es progreso. Madurez que es de agradecer ya que nos muestran todas sus cualidades. Se nota el interés en cada arreglo y en que cada instrumento quede perfecto, cosa que quizás con 20 años no hacían no porque no supieran, si no porque simplemente se la repampinflaba.
Con respecto a las letras no decepcionan. Ahí si que los más puristas no le podrán poner ningún pero. Es puro Rock Urbano, del que hacía tiempo nadie escribía. Todos parecían haberlo dejado de lado definitivamente acercándose más al pop, pero Extremoduro ha vuelto para que no caiga en el olvido y lo demuestran versos como “van tan deprisa, nuestras almas, que se arrollan; que se encuentran cuando nuestros cuerpos follan y follan”. Todo esto sin carecer de sentido, perfectamente hilado como si de la más pura poesia se tratara. Tampoco se olvidan de la protesta y de las quejas en general que no pueden faltar en este género: “Pide un deseo quiero que el odio me salga de adentro, pide un deseo quiero cambiar este mundo tan feo y respirara y poder decir que estoy aquí, que estoy en contra de todo”.
Pero no todo van a ser halagos y hay que darles un toque de atención. Su discográfica distribuía una nota de prensa tan escueta como clara: "No hay vídeo nuevo. No van a dar entrevistas. Ni ruedas de prensa. No hay comentario de texto del nuevo disco. No hay fotos nuevas. No habrá gira". Esta es sin duda la parte negativa de este estreno. Ya hemos hablado antes de las excentricidades de esta banda y además es conocido por todos su punto de vista sobre las leyes de prohibición de libre descarga y copia con las que están de acuerdo. Por esto es que quizás no hay entrevistas para evitar las preguntas comprometidas sobre este tema y no hay gira para evitar episodios vergonzosos como los que ya sucedieron cuando pararon de tocar en mitad de un concierto por que unos pocos fans se encontraban fuera del recinto escuchando su música sin pagar. Estas son las salvedades a las que me refería antes, las cuales parecen no estar acorde con un grupo que aparenta ser radical y alejarse de las ataduras, de las leyes, del sistema y de cualquier norma o restricción.
Roberto Iniesta popularizó en sus conciertos aquella frase tan irónica como reivindicativa que decía: “Podéis hacer lo que queráis, estáis en un país libre, pero eso sí, que no os vean” Hoy parece mentira que el creador de tal frase se convierta en buque insignia de lo que al fin y al cabo no es más que una prohibición como es la de no poder descargar y compartir música libremente
lunes, 25 de julio de 2011
viernes, 22 de julio de 2011
VETUSTA MORLA LO HACE TODO BIEN
Publicado el 10-5-2011 en http://www.elimportuno.com/cultura/columnistas-de-opinion/item/3656-vetusta-morla-lo-hace-todo-bien
Por fin, después de tres años de espera, Vetusta Morla estrena nuevo trabajo. Desde que en 2008 publicaran su primer álbum, el grupo madrileño, no ha dejado de recibir reconocimientos y su trayectoria ha sido meteórica. Críticos, cronistas y entendidos se encargaron de vaticinar que estos chicos iban a hacer algo importante en el panorama rock de nuestro país e iban a protagonizar el futuro del mismo. Pero aún así, había miedo. Se temía que no pudieran mantener el nivel tan altísimo de su primer disco. De ahí el ansia, que después de tres años al fin vemos saciada con la llegada de su nuevo álbum.
Muchos han sido los que se han atrevido a calificar a Vetusta Morla de mesiánicos al ver en el grupo la última esperanza para el rock en España. Argumentos para pensar esto no faltan. Los Vetusta han sido capaces de aunar a varias tribus musicales y que rockeros, poperos, modernos o indies coincidan por primera vez y sean fieles a la misma banda. Además, quizás por que su única meta sea que su música se escuche, quizás porque supieron ver que nos encontramos en una época en la que internet y las redes sociales vapulean a las discográficas o quizás por ambas cosas, deciden apostar por la música gratis y armados con la bandera indie demostraron que lo importante es el producto, no la publicidad y que ellos tienen el mejor producto.
Pero no todo han sido flores. Como siempre también ha habido críticas para su nuevo trabajo: que si es continuista (si no lo fuera seguro que se le criticaba por no serlo), que si su sonido es mainstream, que si se acabarán volviendo comerciales… críticas las cuales todas parecen estar preparadas de antemano ya que carecen de base lógica. Porque si colgar el disco en formato digital tres días antes de que salga a la venta el formato físico; o si sacar un single de adelanto (“En El Río”) y después gravar el videoclip de otro (“Lo Que Te Hace Grande”); o si irse a Latinoamérica antes de editar el disco y estrenar allí las canciones en lugar de hacerlo en España… si todo esto es mainstream o comercial es que a mi me gusta el reguetón. Así lo cual, por demostraciones constantes como éstas y otras, yo no me atrevería a dudar de ellos y estoy seguro que si ahora después de tres años y de llegar a lo más alto sin ayuda, fuera cuando, por ejemplo, las emisoras de radio decidieran que sus canciones sí son radiables, mandarían a éstas a tomar vientos.
Muchas bandas de las también llamadas indies deberían tomar buena nota, porque ellos sí que se cambiaron de acera y sin embargo, Vetusta puede presumir de habérselo montado por su cuenta, con su propio sello, autoeditándose y además (o a pesar de esto) ser capaces de colgar el cartel de no hay entradas allá donde van. Si a todo esto le sumamos que el día que se colgó el disco en la red, inmediatamente #vetustamorla se convirtió en trending topic mundial en Twitter o que en Tuenti (donde el reguetón suele ser el género predominante), el grupo madrileño ha conseguido en los últimos días copar nicks, blogs y comentarios de toda la red social, nos encontramos en situación de poder vaticinar sin miedo a equivocarnos que, Vetusta Morla, la banda que renunció a venderse y se convirtió en paradigma de lo indie, contradictoriamente, va a reventar el mercado musical, probablemente colocándose en los primeros puestos de las listas de ventas de nuestro país. Y si finalmente esto fuera así, se lo merecerían, por haberlo hecho todo bien.
Por fin, después de tres años de espera, Vetusta Morla estrena nuevo trabajo. Desde que en 2008 publicaran su primer álbum, el grupo madrileño, no ha dejado de recibir reconocimientos y su trayectoria ha sido meteórica. Críticos, cronistas y entendidos se encargaron de vaticinar que estos chicos iban a hacer algo importante en el panorama rock de nuestro país e iban a protagonizar el futuro del mismo. Pero aún así, había miedo. Se temía que no pudieran mantener el nivel tan altísimo de su primer disco. De ahí el ansia, que después de tres años al fin vemos saciada con la llegada de su nuevo álbum.
Muchos han sido los que se han atrevido a calificar a Vetusta Morla de mesiánicos al ver en el grupo la última esperanza para el rock en España. Argumentos para pensar esto no faltan. Los Vetusta han sido capaces de aunar a varias tribus musicales y que rockeros, poperos, modernos o indies coincidan por primera vez y sean fieles a la misma banda. Además, quizás por que su única meta sea que su música se escuche, quizás porque supieron ver que nos encontramos en una época en la que internet y las redes sociales vapulean a las discográficas o quizás por ambas cosas, deciden apostar por la música gratis y armados con la bandera indie demostraron que lo importante es el producto, no la publicidad y que ellos tienen el mejor producto.
Pero no todo han sido flores. Como siempre también ha habido críticas para su nuevo trabajo: que si es continuista (si no lo fuera seguro que se le criticaba por no serlo), que si su sonido es mainstream, que si se acabarán volviendo comerciales… críticas las cuales todas parecen estar preparadas de antemano ya que carecen de base lógica. Porque si colgar el disco en formato digital tres días antes de que salga a la venta el formato físico; o si sacar un single de adelanto (“En El Río”) y después gravar el videoclip de otro (“Lo Que Te Hace Grande”); o si irse a Latinoamérica antes de editar el disco y estrenar allí las canciones en lugar de hacerlo en España… si todo esto es mainstream o comercial es que a mi me gusta el reguetón. Así lo cual, por demostraciones constantes como éstas y otras, yo no me atrevería a dudar de ellos y estoy seguro que si ahora después de tres años y de llegar a lo más alto sin ayuda, fuera cuando, por ejemplo, las emisoras de radio decidieran que sus canciones sí son radiables, mandarían a éstas a tomar vientos.
Muchas bandas de las también llamadas indies deberían tomar buena nota, porque ellos sí que se cambiaron de acera y sin embargo, Vetusta puede presumir de habérselo montado por su cuenta, con su propio sello, autoeditándose y además (o a pesar de esto) ser capaces de colgar el cartel de no hay entradas allá donde van. Si a todo esto le sumamos que el día que se colgó el disco en la red, inmediatamente #vetustamorla se convirtió en trending topic mundial en Twitter o que en Tuenti (donde el reguetón suele ser el género predominante), el grupo madrileño ha conseguido en los últimos días copar nicks, blogs y comentarios de toda la red social, nos encontramos en situación de poder vaticinar sin miedo a equivocarnos que, Vetusta Morla, la banda que renunció a venderse y se convirtió en paradigma de lo indie, contradictoriamente, va a reventar el mercado musical, probablemente colocándose en los primeros puestos de las listas de ventas de nuestro país. Y si finalmente esto fuera así, se lo merecerían, por haberlo hecho todo bien.
jueves, 21 de julio de 2011
SEPARARSE ESTÁ DE MODA
Publicado el 30-3-2011 en http://www.elimportuno.com/cultura/columnistas-de-opinion/item/2484-separarse-está-de-moda
Que no os engañe el título, no voy a hablar de conflictos matrimoniales, si no de los curiosos casos de grupos musicales que deciden separarse. Éste, en principio, podría parecer un tema sin importancia, ya que al fin y al cabo, es normal, todo se acaba y un grupo no puede durar eternamente. Pero lo verdaderamente llamativo y digno de analizar es lo que ocurre después, ya que hay casos para todos los gustos.
En primer lugar, podríamos analizar a los que dicen que se quieren dar un descanso. Dentro de este tipo actualmente tenemos el conocidísimo caso de “El Canto Del Loco”, que en su “periodo de descanso” se están dedicando a grabar discos. ¿Es eso descansar? Y para colmo, no solo uno, si no dos, porque si antes eran un solo grupo ahora se han multiplicado, como la mala hierba, y tenemos que aguantar tanto a “El Pescao” como a “Dani Martín”. Si no querías caldo, pues toma dos tazas.
Otro caso llamativo y digno de destacar aunque nos tengamos que remontar algunos años atrás, es el de “Huecco”. Antes conocido como “Ivanh”, “Huecco”, fue el líder de una de las bandas más importantes que han existido dentro del “Nu Metal” en español, “Sugarless”, los cuales incluso llegaron a compartir escenario con los mismísimos “Slipknot”. Es cuanto menos curioso que un personaje con tal curriculum llegue a atribuirse el mismo la creación de un género como el “Rumbatón” y sea creador de temas como “Pa´ Mi Guerrera” el cual podría haber sido firmado por cualquier “Wisin”, “Yandel” o algún primo de éstos.
Caso diferente es el de “La Fuga”. El panorama del Rock Estatal quedó conmocionado aquel 27 de octubre del 2009 cuando Rulo (vocalista, compositor y lider del grupo) anunció que dejaba la banda por motivos de “cansancio”. Pocos días descubrimos que no debía de estar tan cansado como decía ya que iba a grabar un disco en solitario bajo el nombre de “Rulo Y La Contrabanda”. En este caso las paradojas seguían ya que el resto del grupo aseguraba que seguirían con la banda, haciendo que todo el mundo se preguntara cómo carajos tenían pensado continuar sin su líder, vocalista y compositor. El resultado fue el esperado: el grupo seguía llamándose “La Fuga”, pero lo único que quedaba de aquella banda que un día estuvo entre las grandes del Rock Urbano, era eso, el nombre.
Por su parte “Rulo Y La Contrabanda”, como también era de esperar, sonaba mas a “La Fuga” que los propios ”La Fuga” por lo que nos encontrábamos en un desaguisado importante.
Curioso también es el, conocido por todos, caso de “La Oreja De Van Gogh”, en el cual a la hora de buscar la voz sustituta de su vocalista, la cual les abandonó esta vez por diferencias con el resto del grupo, optaron por buscar una “imitadora” de la original. Lo positivo en este caso fue que así consiguieron seguir sonando como siempre, además de por la voz tan parecida de la nueva vocalista, porque el compositor de la mayoría de las canciones seguía en el grupo, claro está. De todas formas esto no quitó para que el disco de “Amaia Montero”, su ex vocalista, también sonara a “La Oreja De Van Gogh” llevando esto a la confusión de muchos.
En conclusión podríamos decir que todo esto nos lleva a una adulteración del panorama musical, ya que nos encontramos con cosas tan raras como que para escuchar a “La Fuga” tengo que escuchar a “Rulo Y La Contrabanda” o para escucha a “La Oreja de Van Gogh” tengo que poner a “Amaia Montero”. Pero entonces, ¿si escucho a “La Fuga” a quién estoy escuchando? ¿A “El Canto Del Loco”? Perdonad, me estoy liando, pero es que todo esto me parece un cachondeo.
Que no os engañe el título, no voy a hablar de conflictos matrimoniales, si no de los curiosos casos de grupos musicales que deciden separarse. Éste, en principio, podría parecer un tema sin importancia, ya que al fin y al cabo, es normal, todo se acaba y un grupo no puede durar eternamente. Pero lo verdaderamente llamativo y digno de analizar es lo que ocurre después, ya que hay casos para todos los gustos.
En primer lugar, podríamos analizar a los que dicen que se quieren dar un descanso. Dentro de este tipo actualmente tenemos el conocidísimo caso de “El Canto Del Loco”, que en su “periodo de descanso” se están dedicando a grabar discos. ¿Es eso descansar? Y para colmo, no solo uno, si no dos, porque si antes eran un solo grupo ahora se han multiplicado, como la mala hierba, y tenemos que aguantar tanto a “El Pescao” como a “Dani Martín”. Si no querías caldo, pues toma dos tazas.
Otro caso llamativo y digno de destacar aunque nos tengamos que remontar algunos años atrás, es el de “Huecco”. Antes conocido como “Ivanh”, “Huecco”, fue el líder de una de las bandas más importantes que han existido dentro del “Nu Metal” en español, “Sugarless”, los cuales incluso llegaron a compartir escenario con los mismísimos “Slipknot”. Es cuanto menos curioso que un personaje con tal curriculum llegue a atribuirse el mismo la creación de un género como el “Rumbatón” y sea creador de temas como “Pa´ Mi Guerrera” el cual podría haber sido firmado por cualquier “Wisin”, “Yandel” o algún primo de éstos.
Caso diferente es el de “La Fuga”. El panorama del Rock Estatal quedó conmocionado aquel 27 de octubre del 2009 cuando Rulo (vocalista, compositor y lider del grupo) anunció que dejaba la banda por motivos de “cansancio”. Pocos días descubrimos que no debía de estar tan cansado como decía ya que iba a grabar un disco en solitario bajo el nombre de “Rulo Y La Contrabanda”. En este caso las paradojas seguían ya que el resto del grupo aseguraba que seguirían con la banda, haciendo que todo el mundo se preguntara cómo carajos tenían pensado continuar sin su líder, vocalista y compositor. El resultado fue el esperado: el grupo seguía llamándose “La Fuga”, pero lo único que quedaba de aquella banda que un día estuvo entre las grandes del Rock Urbano, era eso, el nombre.
Por su parte “Rulo Y La Contrabanda”, como también era de esperar, sonaba mas a “La Fuga” que los propios ”La Fuga” por lo que nos encontrábamos en un desaguisado importante.
Curioso también es el, conocido por todos, caso de “La Oreja De Van Gogh”, en el cual a la hora de buscar la voz sustituta de su vocalista, la cual les abandonó esta vez por diferencias con el resto del grupo, optaron por buscar una “imitadora” de la original. Lo positivo en este caso fue que así consiguieron seguir sonando como siempre, además de por la voz tan parecida de la nueva vocalista, porque el compositor de la mayoría de las canciones seguía en el grupo, claro está. De todas formas esto no quitó para que el disco de “Amaia Montero”, su ex vocalista, también sonara a “La Oreja De Van Gogh” llevando esto a la confusión de muchos.
En conclusión podríamos decir que todo esto nos lleva a una adulteración del panorama musical, ya que nos encontramos con cosas tan raras como que para escuchar a “La Fuga” tengo que escuchar a “Rulo Y La Contrabanda” o para escucha a “La Oreja de Van Gogh” tengo que poner a “Amaia Montero”. Pero entonces, ¿si escucho a “La Fuga” a quién estoy escuchando? ¿A “El Canto Del Loco”? Perdonad, me estoy liando, pero es que todo esto me parece un cachondeo.
miércoles, 20 de julio de 2011
DE YOUTUBE AL CIELO ¿O AL INFIERNO?
Publicado el 15-3-2011 en http://www.elimportuno.com/cultura/columnistas-de-opinion/item/1624-de-youtube-al-cielo-¿o-al-infierno?
A nadie se le escapa la gran influencia que tiene Internet en nuestros días. La música también se ha dado cuenta de esto y no ha dudado en utilizarlo. La herramienta más utilizada y más popular en la lucha por darse a conocer es sin duda Youtube. La página web de los vídeos se ha convertido en los últimos tiempos en el lugar donde aristas y no tan artistas, buscan la fama. El procedimiento es “sencillo”, sólo tienes que subir tu vídeo y esperar a que el número de visitas empiece a multiplicarse.
Así, grupos que en otras épocas hubieran pasado desapercibidos, porque al cazatalentos de turno no les convencían, hoy en día llegan al público directamente, sin intermediarios, y así los fans pueden elegir por sí mismos si les gusta o no sin verse influenciados por ninguna publicidad.
Gracias a plataformas como spotify o simplemente colgando su disco en la web, los grupos consiguen que su música sea mucho más accesible. Muchos deciden ser fieles a estos orígenes, y si la música gratis les ha dado su éxito, optan por no venderse, autoproducirse y que su publicidad no sea más que su música y su esfuerzo. Éste es el caso, por ejemplo, de Vetusta Morla un grupo que se dio a conocer gracias al copia y pega en Internet y que así ha llegado a ser uno de los grupos más importantes en el panorama rock de nuestro país.
Otros, en cambio, se dejan seducir por la discográfica de turno y optan por firmar el “contrato de su vida” y pasar en un segundo de no ser nadie a estar a todas horas en todos los canales de televisión y emisoras de radio. Dentro de este grupo nos encontramos con el ejemplo extremo de Justin Bieber, que ha batido todos los records y que cuya historia no es más que un video en Youtube, un cazatalentos avispado y un contrato estratosférico. O como ejemplo más de andar por casa, Pablo Alborán, al que en España se han encargado de vendérnoslo como el nuevo Alejandro Sanz (que me perdone Sanz) y que también fue descubierto en Youtube. La táctica es simplemente metérnoslos hasta en la sopa para que a los quinceañer@s no les quede más remedio que gustarles, porque es lo que está de moda. Pero como decía Coco Channel “toda moda pasa de moda”. Por esto estaría bien preguntarse que pasará con estos grupos cuando primero la inversión en ellos se reduzca a la mitad, después pasen de moda y por último ya no interesen a sus discográficas porque hayan descubierto al nuevo ídolo de Youtube. En este caso funciona muy bien el refranero y podríamos usar ese de “cuanto más alto subas, mayor será la caída”.
Por lo tanto, cuidado, Youtube se puede convertir en un arma de doble filo, y siguiendo con los refranes, me voy a permitir la adaptación de otro, y usar como conclusión aquello de “fama para hoy, hambre para mañana”.
A nadie se le escapa la gran influencia que tiene Internet en nuestros días. La música también se ha dado cuenta de esto y no ha dudado en utilizarlo. La herramienta más utilizada y más popular en la lucha por darse a conocer es sin duda Youtube. La página web de los vídeos se ha convertido en los últimos tiempos en el lugar donde aristas y no tan artistas, buscan la fama. El procedimiento es “sencillo”, sólo tienes que subir tu vídeo y esperar a que el número de visitas empiece a multiplicarse.
Así, grupos que en otras épocas hubieran pasado desapercibidos, porque al cazatalentos de turno no les convencían, hoy en día llegan al público directamente, sin intermediarios, y así los fans pueden elegir por sí mismos si les gusta o no sin verse influenciados por ninguna publicidad.
Gracias a plataformas como spotify o simplemente colgando su disco en la web, los grupos consiguen que su música sea mucho más accesible. Muchos deciden ser fieles a estos orígenes, y si la música gratis les ha dado su éxito, optan por no venderse, autoproducirse y que su publicidad no sea más que su música y su esfuerzo. Éste es el caso, por ejemplo, de Vetusta Morla un grupo que se dio a conocer gracias al copia y pega en Internet y que así ha llegado a ser uno de los grupos más importantes en el panorama rock de nuestro país.
Otros, en cambio, se dejan seducir por la discográfica de turno y optan por firmar el “contrato de su vida” y pasar en un segundo de no ser nadie a estar a todas horas en todos los canales de televisión y emisoras de radio. Dentro de este grupo nos encontramos con el ejemplo extremo de Justin Bieber, que ha batido todos los records y que cuya historia no es más que un video en Youtube, un cazatalentos avispado y un contrato estratosférico. O como ejemplo más de andar por casa, Pablo Alborán, al que en España se han encargado de vendérnoslo como el nuevo Alejandro Sanz (que me perdone Sanz) y que también fue descubierto en Youtube. La táctica es simplemente metérnoslos hasta en la sopa para que a los quinceañer@s no les quede más remedio que gustarles, porque es lo que está de moda. Pero como decía Coco Channel “toda moda pasa de moda”. Por esto estaría bien preguntarse que pasará con estos grupos cuando primero la inversión en ellos se reduzca a la mitad, después pasen de moda y por último ya no interesen a sus discográficas porque hayan descubierto al nuevo ídolo de Youtube. En este caso funciona muy bien el refranero y podríamos usar ese de “cuanto más alto subas, mayor será la caída”.
Por lo tanto, cuidado, Youtube se puede convertir en un arma de doble filo, y siguiendo con los refranes, me voy a permitir la adaptación de otro, y usar como conclusión aquello de “fama para hoy, hambre para mañana”.
martes, 19 de julio de 2011
EN 2011 TAMPOCO HABRÁ EXTREMUSIKA
Publicado el 2-3-2011 en http://www.elimportuno.com/cultura/musica/item/1222-en-2011-tampoco-habrá-extremusika
Definitivamente parece ser que no habrá Extremúsika 2011. La exclusión de Cáceres de la carrera por ser capital europea de la cultura ha sido definitiva para que el ayuntamiento desestime la opción de realizar el festival.
El Extrémusika, durante los últimos años que se realizó, fue uno de los festivales más importantes del panorama nacional. En 2009 pasó de celebrarse en Cáceres, su ciudad natal, a hacerlo en Mérida, por diferencias entre el ayuntamiento y la productora. En 2010 continuaron las disconformidades con Cáceres, y Mérida no había dado el resultado esperado, así que se optó por la no celebración del festival.
Este 2011, los rumores decían que, una vez arreglados los problemas entre la productora y el ayuntamiento, el festival podía volver a su ciudad de origen, sobretodo por la necesidad de Cáceres de realizar cuantos más eventos mejor, intentando así avanzar en su lucha por ser capital europea de la cultura en 2016. Pero una vez que Cáceres fue excluida de la carrera europea, la motivación disminuyó tanto que hoy por hoy el festival no interesa.
A todo esto hay que añadirle la crisis económica. Está claro que cualquier festival (o cualquier cosa, me atrevería a decir) en el que un ayuntamiento tenga que invertir económicamente, lo tendrá bastante crudo. Ya el año pasado se notó considerablemente como disminuía el número de festivales por toda nuestra geografía y este año la cosa va por el mismo camino.
Aún así, todavía se oyen voces esperanzadoras que dicen que “A Vallekas”, la productora del Extremúsika, no se da por vencida y todavía busca alguna salida.
Probablemente no sea más que humo, pero de ser así y al final celebrarse, lo que está claro es que no sería en las fechas habituales y debería desplazarse al verano, cosa poco probable, ya que un festival veraniego en Extremadura sería, cuanto menos, tener poca vista empresarial.
Se ha especulado también con la posibilidad de un nuevo emplazamiento en otra ciudad. Humo y más humo.
Lo más probable y, por otra parte, lo más lógico es que, este 2011, un año más, nos quedemos sin Extremúsika.
Definitivamente parece ser que no habrá Extremúsika 2011. La exclusión de Cáceres de la carrera por ser capital europea de la cultura ha sido definitiva para que el ayuntamiento desestime la opción de realizar el festival.
El Extrémusika, durante los últimos años que se realizó, fue uno de los festivales más importantes del panorama nacional. En 2009 pasó de celebrarse en Cáceres, su ciudad natal, a hacerlo en Mérida, por diferencias entre el ayuntamiento y la productora. En 2010 continuaron las disconformidades con Cáceres, y Mérida no había dado el resultado esperado, así que se optó por la no celebración del festival.
Este 2011, los rumores decían que, una vez arreglados los problemas entre la productora y el ayuntamiento, el festival podía volver a su ciudad de origen, sobretodo por la necesidad de Cáceres de realizar cuantos más eventos mejor, intentando así avanzar en su lucha por ser capital europea de la cultura en 2016. Pero una vez que Cáceres fue excluida de la carrera europea, la motivación disminuyó tanto que hoy por hoy el festival no interesa.
A todo esto hay que añadirle la crisis económica. Está claro que cualquier festival (o cualquier cosa, me atrevería a decir) en el que un ayuntamiento tenga que invertir económicamente, lo tendrá bastante crudo. Ya el año pasado se notó considerablemente como disminuía el número de festivales por toda nuestra geografía y este año la cosa va por el mismo camino.
Aún así, todavía se oyen voces esperanzadoras que dicen que “A Vallekas”, la productora del Extremúsika, no se da por vencida y todavía busca alguna salida.
Probablemente no sea más que humo, pero de ser así y al final celebrarse, lo que está claro es que no sería en las fechas habituales y debería desplazarse al verano, cosa poco probable, ya que un festival veraniego en Extremadura sería, cuanto menos, tener poca vista empresarial.
Se ha especulado también con la posibilidad de un nuevo emplazamiento en otra ciudad. Humo y más humo.
Lo más probable y, por otra parte, lo más lógico es que, este 2011, un año más, nos quedemos sin Extremúsika.
lunes, 18 de julio de 2011
TELECINCO ACABA CON OPERACIÓN TRIUNFO DOS MESES ANTES DE LO PREVISTO
Publicado el 8-3-2011 en http://elimportuno.com/cultura/columnistas-de-opinion/item/809-telecinco-fulmina-operación-triunfo-dos-meses-antes
Muy a mi pesar las circunstancias me llevan a volver a hablar sobre Operación Triunfo. Como aquí ya vaticinamos, al programa no se le veía mucho futuro. Tan cruda estaba la cosa que el desenlace ha sido su precipitado final dos meses antes de lo previsto. El motivo ha sido el que siempre suele ser en estos casos: La baja audiencia.
El pasado domingo día 20, mientras se emitía la última gala de la historia del programa, hacía gracia escuchar como profesores, alumnos y demás defensores del programa, enrabietados, se dedicaban a echar la culpa del fracaso del concurso a los cambios de horario de emisión de las galas, sin darse cuenta que el único culpable ha sido el nuevo formato.
Fallaron desde el principio, en el casting. Apostaron por personajes en lugar de por cantantes, pesando que el modo “Gran Hermano” funcionaría. Éste fue su primer error, pero continuaron con el presentador, con el jurado, con el sistema de expulsión y así con una serie de cambios que rompieron la premisa ineludible de que si algo funciona déjalo como está.
Esta vez la audiencia, además de soberana, ha sido sabía y ha sabido descartar y despreciar un programa carente de interés en todos los sentidos.
Al precipitado ganador, de cuyo nombre ni me acuerdo, se le mantendrá su premio de grabar un disco. Pobre discográfica. Blusens Music no sabe donde se mete. Eva Perales, su responsable y cabeza visible en el programa como jurado, seguramente ahora mismo se esté tirando de los pelos pensando, que aparte de quedarse sin sobresueldo dos meses antes de lo previsto, ahora tendrá que tirar a la basura los costes de un disco cuyos beneficios serán directamente proporcionales al éxito del programa. Háganse una idea.
Como dije al principio, la noticia (que por otro lado, no es nada sorprendente), me ha obligado a repetir tema volviendo a hablar de Operación Triunfo. Pido disculpas por ello. Aunque por otra parte, ¿Por qué no decirlo?, me alegro de haberos informado de esto.
Muy a mi pesar las circunstancias me llevan a volver a hablar sobre Operación Triunfo. Como aquí ya vaticinamos, al programa no se le veía mucho futuro. Tan cruda estaba la cosa que el desenlace ha sido su precipitado final dos meses antes de lo previsto. El motivo ha sido el que siempre suele ser en estos casos: La baja audiencia.
El pasado domingo día 20, mientras se emitía la última gala de la historia del programa, hacía gracia escuchar como profesores, alumnos y demás defensores del programa, enrabietados, se dedicaban a echar la culpa del fracaso del concurso a los cambios de horario de emisión de las galas, sin darse cuenta que el único culpable ha sido el nuevo formato.
Fallaron desde el principio, en el casting. Apostaron por personajes en lugar de por cantantes, pesando que el modo “Gran Hermano” funcionaría. Éste fue su primer error, pero continuaron con el presentador, con el jurado, con el sistema de expulsión y así con una serie de cambios que rompieron la premisa ineludible de que si algo funciona déjalo como está.
Esta vez la audiencia, además de soberana, ha sido sabía y ha sabido descartar y despreciar un programa carente de interés en todos los sentidos.
Al precipitado ganador, de cuyo nombre ni me acuerdo, se le mantendrá su premio de grabar un disco. Pobre discográfica. Blusens Music no sabe donde se mete. Eva Perales, su responsable y cabeza visible en el programa como jurado, seguramente ahora mismo se esté tirando de los pelos pensando, que aparte de quedarse sin sobresueldo dos meses antes de lo previsto, ahora tendrá que tirar a la basura los costes de un disco cuyos beneficios serán directamente proporcionales al éxito del programa. Háganse una idea.
Como dije al principio, la noticia (que por otro lado, no es nada sorprendente), me ha obligado a repetir tema volviendo a hablar de Operación Triunfo. Pido disculpas por ello. Aunque por otra parte, ¿Por qué no decirlo?, me alegro de haberos informado de esto.
domingo, 17 de julio de 2011
OPERACIÓN HERMANO
Publicado el 12-2-2011 http://elimportuno.com/cultura/musica/item/504-operación-hermano
Operación Hermano es el nuevo reality de Telecinco. Camuflado tras una máscara de programa musical, Operación Hermano no es más que otro producto para engordar la audiencia a base de sensacionalismo puro y duro.
Todo el mundo sabe que (por suerte) ninguno de los participantes de este concurso llegará a tener el más mínimo hueco dentro del panorama musical. Pero eso no importa, ya que el fin del concurso, aunque se nos haga creer otra cosa, es simplemente que un canal de televisión especializado en el populacherismo siga creciendo después de descubrir la receta del éxito a base de chabacanería y grosería, en un país en el que es más importante lo vulgar que el talento.
En los últimos años en España hemos aprendido que si “muestras tus sentimiento” o “te muestras tal y como eres” (es decir, si lloras o si eres un maleducado) enhorabuena, has triunfado. En cambio, si te has preparado a base de esfuerzo y talento, lo siento, apenas te llegará para pagar el alquiler.
Solamente hay que echarle un vistazo al elenco de concursantes para darse cuenta de que no priman sus cualidades como cantantes o músicos, sino que están cuidadosamente elegidos para simplemente llamar la atención o dar de qué hablar. No se les elige por como cantan, sino por como visten, por con quien se acuestan o se levantan o por lo dura o traumática que ha sido su vida. Si sólo cantan bien, no interesan. Son más importantes todos estos otros requisitos, que al fin y al cabo van a ser los que llenen los minutos de tertulias compuestas por otros “triunfitos”, “grandes hermanos” o “belenes estebans” de turno, que al final de todo de lo que menos saben es de música.
En definitiva, bajo mi punto de vista, el casting realizado para este programa se asemeja más al de un reality show de convivencia, que al de un concurso musical. Por lo que al final, este 2011, nos encontramos con dos Gran Hermano emitiéndose al mismo tiempo, el original y este nuevo formato enmascarado en programa musical: Operación Hermano.
¿Qué no se llama Operación Hermano? Perdonad, Operación Triunfo, me da igual.
Operación Hermano es el nuevo reality de Telecinco. Camuflado tras una máscara de programa musical, Operación Hermano no es más que otro producto para engordar la audiencia a base de sensacionalismo puro y duro.
Todo el mundo sabe que (por suerte) ninguno de los participantes de este concurso llegará a tener el más mínimo hueco dentro del panorama musical. Pero eso no importa, ya que el fin del concurso, aunque se nos haga creer otra cosa, es simplemente que un canal de televisión especializado en el populacherismo siga creciendo después de descubrir la receta del éxito a base de chabacanería y grosería, en un país en el que es más importante lo vulgar que el talento.
En los últimos años en España hemos aprendido que si “muestras tus sentimiento” o “te muestras tal y como eres” (es decir, si lloras o si eres un maleducado) enhorabuena, has triunfado. En cambio, si te has preparado a base de esfuerzo y talento, lo siento, apenas te llegará para pagar el alquiler.
Solamente hay que echarle un vistazo al elenco de concursantes para darse cuenta de que no priman sus cualidades como cantantes o músicos, sino que están cuidadosamente elegidos para simplemente llamar la atención o dar de qué hablar. No se les elige por como cantan, sino por como visten, por con quien se acuestan o se levantan o por lo dura o traumática que ha sido su vida. Si sólo cantan bien, no interesan. Son más importantes todos estos otros requisitos, que al fin y al cabo van a ser los que llenen los minutos de tertulias compuestas por otros “triunfitos”, “grandes hermanos” o “belenes estebans” de turno, que al final de todo de lo que menos saben es de música.
En definitiva, bajo mi punto de vista, el casting realizado para este programa se asemeja más al de un reality show de convivencia, que al de un concurso musical. Por lo que al final, este 2011, nos encontramos con dos Gran Hermano emitiéndose al mismo tiempo, el original y este nuevo formato enmascarado en programa musical: Operación Hermano.
¿Qué no se llama Operación Hermano? Perdonad, Operación Triunfo, me da igual.
viernes, 15 de julio de 2011
LA HISTORIA DE UN AÑO PERFECTO
Os voy a contar la historia de un piso en Cáceres donde un grupo de amigos pasarían el mejor año de sus vidas. Los hechos transcurrirían más o menos así:
En el piso siempre había algo “productivo” que hacer, estudiar no era precisamente lo que más hacíamos pero aprobábamos gracias al “poder mental” de Mari.
De vez en cuando se nos iba un poco la cabeza y hacíamos alguna locura o gastábamos alguna bromilla que otra.
Siempre era un buen momento para organizar una fiesta sorpresa o alguna estupenda cenita. Hicimos hasta turismo. Siempre estábamos en primera fila del Tuenti gracias a los estados de Mari o a nuestros famosos montajes.
Nuestras noches de póker eran famosas en todo Cáceres y fuimos yamakasis por un día.
Pero sin duda lo mejor de todo eran nuestros históricos botellones cuyas consecuencias a veces no eran muy buenas, pero siempre nos reponíamos y terminábamos ¡dándolo todo!
La historia en imágenes:
En el piso siempre había algo “productivo” que hacer, estudiar no era precisamente lo que más hacíamos pero aprobábamos gracias al “poder mental” de Mari.
De vez en cuando se nos iba un poco la cabeza y hacíamos alguna locura o gastábamos alguna bromilla que otra.
Siempre era un buen momento para organizar una fiesta sorpresa o alguna estupenda cenita. Hicimos hasta turismo. Siempre estábamos en primera fila del Tuenti gracias a los estados de Mari o a nuestros famosos montajes.
Nuestras noches de póker eran famosas en todo Cáceres y fuimos yamakasis por un día.
Pero sin duda lo mejor de todo eran nuestros históricos botellones cuyas consecuencias a veces no eran muy buenas, pero siempre nos reponíamos y terminábamos ¡dándolo todo!
La historia en imágenes:
jueves, 14 de julio de 2011
FIN DE UNA ETAPA
Mi primera entrada del blog coincide con el fin de una etapa en mi vida. Ahora comienza otra nueva, en otra cuidad, o quizás en la misma, no lo sé. Pero lo que es seguro es que, sea donde sea, nosotros, de una manera u otra, estaremos siempre juntos.
Ha sido una buena etapa: cinco años fantásticos culminados con un último curso maravilloso. Pero no por esto quiere decir que vaya a ser la mejor. Aún nos quedan muchas cosas buenas por vivir y ¿por qué no?, quizás las vivamos juntos.
Bienvenidos a elrockessiemprelomejor.blogspot.com
Comenzamos.
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